George Duke, tisserand de rêve, l'un des pionniers du mouvement jazz-fusion, est mort à Los Angeles. 

George Duke (1976)

Le claviériste George Duke, l'un des pionniers du mouvement jazz-fusion  fusion entre jazz rock et funk à la fin des années 1960 et 1970, est décédé lundi à Los Angeles, où il était soigné pour une leucémie lymphoïde chronique. Il avait 67 ans.

Le natif de Californie du Nord a été l'une des principales forces apportant jazz et rock ensemble, genres qui non seulement étaient généralement séparés dans les années 1950 et au début des années 60, mais dont les partisans étaient souvent en désaccord philosophique. Duke a trouvé un terrain d'entente entre les styles.

Dans une carrière qui s'étend sur cinq décennies, Duke a collaboré avec un large éventail de musiciens, parmi lesquels Frank Zappa, Miles Davis, Barry Manilow, Dizzy Gillespie, Al Jarreau, Don Ellis, Cannonball Adderley, Nancy Wilson et Joe Williams.

«Son 1969 Date avec le violoniste Jean-Luc Ponty à Thee expérience, un club sur le Sunset Strip, a été suivie par Zappa, Adderley, Quincy Jones et d'autres et c'était l'un des événements fusion côte Ouest," écrit l'écrivain de jazz Bill Kohlhaase dans The Times en 1997.

La performance torride conduit Duke à jouer avec Zappa et son groupe, les Mothers of Invention, pour la plupart de 1970. Pendant l'écriture de la musique avec Zappa, Duke a été exposé à des styles musicaux disponibles rock, proto-funk et les expériences avant-gardistes européennes. Zappa lui a également enseigné les rudiments de la production de disques et l'a aidé à voir le potentiel de la musique électronique.

En 1975, Duke a entamé une carrière solo, enregistrant un si grand nombre de ses propres albums qu'il prétendait avoir perdu la trace du nombre exact. En un mot, il a publié plus de 30 ouvrages en solo; plusieurs de ses premiers albums, dont "Faces in Reflection» et «Liberated Fantaisies," sont considérés comme des classiques de jazz et jazz-funk.

Dans un premier temps, les critiques de jazz n'ont pas réagi favorablement à ses combinaisons d'éléments funk, du disco et soul ni à la variété des musiciens avec lesquels il a joué. Duke a déclaré au magazine Downbeat que Leonard Feather, un critique de jazz de longue date pour le Times, «Arrête d'écrire sur moi. Il a juste supposé qu'il s'agissait d'une perte pour le jazz .... Mais un artiste doit être autorisé à faire ce qu'il veut faire. "

Duke est aussi devenu un producteur de note de jazz et d'artistes pop, y compris les Pointer Sisters, Gladys Knight, Smokey Robinson et Melissa Manchester. En 2000, Duke a remporté un Grammy Award en tant que producteur de Dianne Reeves '"In the Moment - Live in Concert», qui a été nommé album de jazz de l'année.

Né le 12 janvier 1946, à San Rafael, en Californie, Duke a commencé à jouer du piano à 7 ans piano a acheté 15 $ par sa mère. Il a joué avec des groupes de jazz du secondaire et a déclaré plus tard que la musique qu'il a entendu à l'église a influencé le son de sa funk.

Au collège, Duke a joué dans un groupe de house à San Francisco Half Note avec Jarreau et a régulièrement soutenu de grands noms du jazz. Duke a obtenu un diplôme en 1967 de la San Francisco Conservatory of Music et une maîtrise en 1970 de l'État de San Francisco.

Grâce à Adderley, Duke a rencontré le  bassiste jazz-rock Stanley Clarke et a formé le projet Clarke / Duke, qui a été dans le Top 20, "Sweet Baby", au début des années 1980.

La femme de Duke, Corine, décédée d'un cancer l'année dernière, a été une dure perte qui l'a frappé. Il a eu deux enfants, Rashid et John.

«Je n'avais pas envie de créer de la musique», dit-il, "ce qui était bizarre, parce que normalement c'est la meilleure chose à faire pour moi." Mais après des mois de deuil, il retourne en studio et enregistre un nouvel album, "DreamWeaver", comme un hommage pour elle. Il est sorti le mois dernier.

«Je ne veux pas que les gens gardent l'idée que c'est un disque morbide," Duke a déclaré dans une interview publiée par son label Concord Records, «parce que c'est plus un disque de fête."

Randy Lewis, LA Times